ΓΝΩΣΤΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Βίντεο από το Youtube για κάθε συγκρότημα στο τέλος της δημοσίευσης)

The Olympians

Το συγκρότημα  δημιουργήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1965 στην Θεσσαλονίκη από τους Άλκη Κακαλιάγκο (πιάνο-hammond organ)  μέλος των "VIPS", και τα μέλη του διαλυθέντος συγκροτήματος των "BRAHMS" Πασχάλη Αρβανιτίδη (τραγούδι-μπάσο), Βαγγέλη Κουτσοτόλη (σαξόφωνο), Κούλη Καλογιαννίδη (κιθάρα), Δημήτρη Λαζαρίδη (τύμπανα).
 Πρώτες εμφανίσεις στo night-club "Χαβάη" στην Ν.Κρήνη (σήμερα νοσοκομείο ΙΚΑ) με "αφεντικό" τον Τάκη Κανίδη. Η νεολαία της Θεσσαλονίκης από την πρώτη στιγμή αγκαλιάζει και στηρίζει με την αγάπη της το συγκρότημα.
Ο Γιώργος Κοντόπουλος  (ραδιοφωνικός παραγωγός) με τα μαγνητόφωνα του ηχογραφεί ζωντανά τους Ολύμπιανς σε μουσικό πρωινό στην "Χαβάη" και τους παρουσιάζει σε εκπομπή του στον Αμερικανικό ραδιοφωνικό σταθμό που λειτουργούσε τότε στην Περαία  Θεσσαλονίκης.Ο 'Αλκης Στέας σε εκπομπή του στο Κρατικό ραδιόφωνο βγάζει στον αέρα  την ίδια ηχογράφηση με ζωντανή συνέντευξη των Ολύμπιανς.Αυτή την εκπομπή την ακούει ο Γιάννης Σωκρατίδης τότε διευθυντής του υποκαταστήματος στην Θεσσαλονίκη της Δισκογραφικής εταιρείας "Ελλαδίσκ"  ο οποίος ενθουσιάζεται και ανοίγει τον δρόμο για να ηχογραφηθούν στην Αθήνα (Δεκέμβριος 1965), με παραγωγό τον Σπύρο Ράλλη, το πρώτο σαρανταπεντάρι δισκάκι με τον  "Τρόπο" και το "Συμπόσιο".Αποτέλεσμα, επιτυχία και αναγνώριση σ'όλη την Ελλάδα.

Σημαντικός σταθμός η πρώτη εμφάνιση των ΟΛΥΜΠΙΑΝΣ στην Αθήνα στις 2 Οκτωβρίου1966 στην "Χρυσή Βραδυά" σε μια μεγάλη πολύωρη συναυλία στο κατάμεστο Παναθηναικό Καλλιμάρμαρο Στάδιο όπου σμμετείχε όλο το μουσικό κατεστημένο της εποχής.Επίσης διεξήχθη ένας διαγωνισμός νεανικών μουσικών συγκροτημάτων όπου οι Θεσσαλονικείς ΟΛΥΜΠΙΑΝΣ πήραν το 78% το ψήφων της Αθηναικής νεολαίας,''.....αυτό ήταν κάτι που έφτανε τα όρια ενός σκανδάλου.'Ενα απρόβλεπτο συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη ,τσάκιζε τα καλύτερα συγκροτήματα της Αθήνας -και μάλιστα μέσα στην έδρα τους!......" (απόσπασμα από το βιβλίο ''Ελληνικό Ροκ'' του Μανώλη Νταλούκα).                                      
Η πρωτοφανής επιτυχία των "Ολύμπιανς", για τα δεδομένα εκείνης της εποχής. μπορεί να αιτιολογηθεί ως εξής.Πάντα οι νέοι θέλουν να έχουν την δική τους μουσική. Ο χορευτικός ρυθμός που συγκινούσε τότε (1965)  ήταν το σέικ. Οι "Φόρμινξ", που προηγήθηκαν των "Ολύμπιανς", έπαιζαν μεν μοντέρνα χορευτική μουσική, αλλά "σνόμπαραν" τον ελληνικό στίχο. Και γενικά όλα τα συγκροτήματα εκείνης της εποχής έκαναν το ίδιο, η τραγουδούσαν στα  ελληνικά με ξενική προφορά...."Από τη βραδυά εκείνη,όλα τα συγκροτήματα αναθεωρούν την στάση τους .'Ολοι αρχίζουν να γράφουν τραγούδια με ελληνικό στίχο η...... διασκευάζουν ξένες επιτυχίες στα ελληνικά...." (απόσπασμα από το βιβλίο ''Ελληνικό Ροκ'' του Μανώλη Νταλούκα).

Η καθαρή και ειλικρινής άρθρωση του Πασχάλη σε μελωδίες με ελληνικό στίχο, σε μουσική με "ευρωπαικό άκουσμα" σε σύγχρονους μοντέρνους χορευτικούς ρυθμούς έκανε να σκιρτίσουν οι καρδιές όλων των νέων, και να χαρίσουν όλη τους την αγάπη στο συγκρότημα και ακόμη να την μεταφέρουν και στις επόμενες γενιές. Αποτέλεσμα όλα τα νεανικά ροκ συγκροτήματα άρχισαν να ηχογραφούν την μουσική τους πάνω σε ελληνικό στίχο,και μέχρι σήμερα όλα τα ροκ συγκροτήματα ακόμη και τα πιο.....(hard rock) τραγουδούν ελληνικά.Ετσι επικράτησε και ο όρος "Ελληνικό ροκ". Ακολουθεί το "Συγνώμη" με στίχους γραμμένους από τον Ν.Ελληναίο, το "Σχολείο" και η δημοτικότητα του γκρουπ ανεβαίνει στα ύψη. Στρατιωτική θητεία, σπουδές και άλλες οικογενειακές υποχρεώσεις απεμάκρυναν κάποια ιδρυτικά μέλη από το συγκρότημα. 'Ετσι πολλοί καλοί μουσικοί που εν συνεχεία διέπρεψαν στο μουσικό στερέωμα πέρασαν από τους "Ολύμπιανς" όπως οι Βασίλης Παπαβασιλείου (μπάσο-τραγούδι), Νίκος Παπάζογλου (ο γνωστός τραγουδιστής) και Γιάννης Καρατζόγλου (τραγούδι), Παντελής Δεληγιαννίδης (κιθάρα), Γιώργος Ζηκογιάννης (μπάσο), Νίκος Αρχοντής (βιολί-σαξόφωνο), Αντώνης Θεοδωρόπουλος (σαξόφωνο), Πάνος Λεμονίδης (ντράμς), Νέστωρας Δάνας (κιθάρα), Βαγγέλης Κιτσικόπουλος (κιθάρα-τραγούδι), Ρούλης Πυρίλης (ντράμς). Το 1972 έχουν απομείνει από τα ιδρυτικά μέλη μόνο ο Πασχάλης Αρβανιτίδης και ο 'Αλκης Κακαλιάγκος. Τα μουσικά πράγματα της εποχής δεν ευνοούν την ύπαρξη συγκροτημάτων (1972). Ο Πασχάλης κατεβαίνει στην Αθήνα και ξεκινά μια επιτυχημένη σόλο καριέρα. Ο 'Αλκης Κακαλιάγκος παραμένει στη Θεσσαλονίκη και συνεχίζει να συνθέτει μουσική, να κάνει μουσικές παραγωγές με αποκορύφωμα την μουσική επένδυση στην μεγάλου μήκους ταινία του Τάκη Κανελλόπουλου "Το Ρομαντικό σημείωμα" συμμετοχή στο 38ο Φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 1987.Πρόσφατη συνθετική εργασία (2012) η μουσική επένδυση στο μεγάλου μήκους ( 116 λεπτών περίπου ) ντοκυμαντέρ "ΕΝΘΥΜΙΟΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ" .Μια παραγωγή της ΕΡΤ 3  στο πρόγραμμα "Ο Αιώνας της Θεσσαλονίκης"(Κ.Μπλιάτκας) για την επέτειο των 100 χρόνων (1912-2012) ελεύθερης Θεσσαλονίκης. 'Ολες ο μεγάλες επιτυχίες των Ολύμπιανς πέτυχαν μεγάλες πωλήσεις εντός της Ελλάδας αλλά και στους ομογενείς του εξωτερικού.Το δε τραγούδι τους "Συγνώμη" (Κακαλιάγκος Α.-Ν.Ελληναίος) κυκλοφόρησε και σε ξένες διασκευές.1)Οι "Επίκουροι" στην Τσεχοσλοβακία  ,2)στα Αγγλικά με τον Piero Cotto με τίτλο Forgiveness  και 3) στην Τουρκία στην Τούρκικη γλώσσα με τίτλο Aşkı Sende Buldum να το τραγουδά με μεγάλη επιτυχία η δημοφιλής ηθοποιός και τραγουδίστρια Gönül Turgut από το 1969.Το 2010 οι παραγωγοί του επιτυχημένου σε 25 χώρες τηλεοπτικού σήριαλ "Η Προδοσία" ενσωμάτωσαν την Τούρκικη έκδοση του τραγουδιού στο σήριαλ. Οι ΟΛΥΜΠΙΑΝΣ είναι το μοναδικό Ελληνικό μουσικό γκρουπ που τιμήθηκε με χρυσό & πλατινένιο δίσκο για τις 50.000 & 100.000 αντίστοιχα πωλήσεις LP δίσκου τους.

Τρύπες

Οι Τρύπες ήταν ένα ελληνικό ροκ συγκρότημα από την Νεάπολη Θεσσαλονίκης. Ο ιδιαίτερος ήχος τους, προερχόμενος από τα βασικά χαρακτηριστικά του πυρήνα της μπάντας, δηλαδή από τα αναγνωρίσιμα φωνητικά και στίχους του τραγουδιστή Γιάννη Αγγελάκα καθώς και από τις ιδιόμορφες συνθέσεις του μπασίστα Γιώργου Καρρά, ενέπνευσε πολλά σχήματα της εποχής και τους χάρισε μια θέση στο πάνθεον των πιο ποιοτικών και εμπορικά επιτυχημένων ελληνόφωνων ροκ σχημάτων. Το καθοριστικό τέταρτο άλμπουμ «Εννιά Πληρωμένα Τραγούδια» έκανε την μουσική τους γνωστή στο ευρύτερο κοινό. Έως τότε ο στίχος είχε γίνει πιο προσωπικός και η μουσική παραγωγή τελειοποιήθηκε. Το συγκρότημα είχε γίνει γνωστό σε όλη την Ελλάδα παρά την συστηματική αποχή από ΜΜΕ όπως τηλεόραση, ραδιόφωνο και περιοδικά, με ελάχιστες εξαιρέσεις.

Ξύλινα Σπαθιά

Τα Ξύλινα Σπαθιά ήταν ένα από τα δημοφιλέστερα μουσικά συγκροτήματα της Ελλάδας, προερχόμενο από τη Θεσσαλονίκη, που τη δεκαετία του 1990 ξεχώρισε για τον ιδιαίτερο ήχο του, ο οποίος ήταν πρωτοφανής για τα ελληνικά δεδομένα της εποχής. Το αυθεντικό line up των Ξύλινων Σπαθιών αποτέλεσαν οι: Παύλος Παυλίδης (φωνή, κιθάρα), Βασίλης Γκουνταρούλης (πλήκτρα, samplers), Χρήστος Τσαπράζης (μπάσο) και Πάνος Τόλιος (τύμπανα, κρουστά 1993-1997). «Ξεσσαλονίκη», «Πέρα απ’ τις πόλεις τις ασφάλτου» και «Μια ματιά σα βροχή» είναι μόνο μερικά από τα άλμπουμ τους που έκαναν το ροκ να ακούγεται σε όλους τους σταθμούς της χώρας.

Δυτικές συνοικίες

Οι Δυτικές συνοικίες δημιουργήθηκαν στη Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο του 1996. Το όνομά τους προέρχεται και αναφέρεται στον δυτικό τομέα της πόλης όπου τα ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος μεγάλωσαν, ζουν και δημιουργούν. Η μουσική που παίζουν χαρακτηρίζεται ως μελωδικό ελληνικό ροκ. Σημαντικές στιγμές του συγκροτήματος είναι: Η πρόκριση και συμμετοχή στο συλλεκτικό cd με το τραγούδι “θα βάλω τα δυνατά μου” του περιοδικού «Ποπ και Ροκ» το Σεπτέμβριο του 1998 για τα 20 χρόνια του περιοδικού. Η πρώτη θέση στον διαγωνισμό νέων ελληνικών ροκ συγκροτημάτων που έγινε τον Μάρτιο του 1999 στον «ΜΥΛΟ» της Θεσσαλονίκης ανάμεσα σε 58 συμμετέχοντες. Η υπογραφή συμβολαίων με την δισκογραφική εταιρία Alpha Records και η κυκλοφορία του πρώτου δίσκου τον Ιούλιο του 2001 με τίτλο «ΤΗΣ ΙΡΙΔΟΣ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ». Από το c.d. ξεχώρισαν το «ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ ΡΑΝΤΕΒΟΥ» και το «ΠΕΣ ΜΟΥ ΓΙΑΤΙ» και έγινε ΧΡΥΣΟ σε πωλήσεις σε ΕΛΛΑΔΑ και ΚΥΠΡΟ 2 χρόνια μετά, το καλοκαίρι του 2003. Τον Δεκέμβριο του 2003 κυκλοφορεί το δεύτερο c.d. με τίτλο «ΜΑΚΡΙΑ ΣΟΥ» με χαρακτηριστικό τραγούδι τον «ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗ» και τον Απρίλιο του 2005 το τρίτο c.d. με τίτλο «ROCK, ΓΥΝΗ ΚΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ» Στα πρώτα του βήματα το συγκρότημα συνυπήρξε επί σκηνής με καταξιωμένους καλλιτέχνες του έντεχνου και Ελληνικού ροκ τραγουδιού όπως Δημήτρη Ζερβουδάκη, Παντελή Θαλασσινό, Μιλτιάδη Πασχαλίδη, Ηρώ, Μιχάλη Ρακιτζή, Ξύλινα Σπαθιά και Μπλε σε διάφορες συναυλίες. Αργότερα ακολούθησαν πρωτότυπες συνεργασίες σε προγράμματα νυχτερινών μαγαζιών με δυο γνωστούς λαϊκούς καλλιτέχνες, τον Βαλαντη στην Αθήνα και τον Βασιλη Καρρα στην Θεσσαλονίκη, αλλά και με καλλιτέχνες της διεθνούς ROCK σκηνής όπως με τον ERIC BURDON σε συναυλία στην Θεσσαλονίκη και με τους DOKKEN στα Χανιά.

Καλύτερο συγκρότημα 2003 στα «ΒΡΑΒΕΙΑ ΑΡΙΩΝ» Καλύτερο συγκρότημα 2003 στην «ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΟΡΦΙΑΤΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ» Τον Ιούνιο του 2003 απονεμήθηκε στα μέλη του συγκροτήματος «ΧΡΥΣΟΣ ΔΙΣΚΟΣ» για τις πωλήσεις τους στην ΕΛΛΑΔΑ, και τον Σεπτέμβριο του 2003 «ΧΡΥΣΟΣ ΔΙΣΚΟΣ» για τις πωλήσεις τους στην ΚΥΠΡO.

Τις ΔΥΤΙΚΕΣ ΣΥΝΟΙΚΙΕΣ αποτελούν οι: ΚΩΣΤΑΣ ΜΥΛΩΣΗΣ :Φωνή,ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΝΤΖΟΥΡΑΝΗΣ:Πλήκτρα, ΜΑΝΟΣ ΜΠΟΥΖΑΚΗΣ:Ηλεκτρικές κιθάρες, TΑΣΣΟΣ ΓΕΡΟΒΑΣΙΛΕΙΟΥ: Μπάσο, ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΙΑΤΑΣ: Τύμπανα

Mikro

Οι Μίκρο είναι ένα τετραμελές ελληνικό μουσικό συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη. Η μουσική τους είναι κατά κύριο λόγο ηλεκτρονική και χορευτική με αναφορές στην dance, το trip hop και τον ήχο της δεκαετίας του '80, Έχουν κυκλοφορήσει επτά άλμπουμ, ανάμεσα στα οποία είναι και το σάουντρακ της ταινίας E-mail. ο συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1997 στη Θεσσαλονίκη, σε μια περίοδο που η δημοτικότητα της ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής απλωνόταν παγκοσμίως, χωρίς όμως να υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που ασχολούνταν με τον συγκεκριμένο ήχο στην Ελλάδα. Ο Νίκος Μπιτζένης αρχίζει να πειραματίζεται με τον Γιάννη Λευκαδίτη πάνω στους σύγχρονους ηλεκτρονικούς ρυθμούς, αξιοποιώντας τις επιρροές τους από την ηλεκτροπόπ του '80, από συγκροτήματα όπως οι Depeche Mode, οι New Order, οι Erasure και Duran Duran.

Το όνομα που επέλεξαν είναι πρόθεμα μονάδας μέτρησης που έχει συσχετιστεί με την τεχνολογία των ηλεκτρονικών υπολογιστών.

Στο αρχικό δίδυμο προστέθηκαν σταδιακά και οι Πάνος Τόλιος (drums, κρουστά), γνωστός και από τα Ξύλινα Σπαθιά, και ο Γιώργος Κωστόπουλος (μπάσο). Διάφορες γυναικείες φωνές δοκιμάστηκαν από το σχήμα, όπως η Ηλέκτρα Δημητριάδου και η Ελίζα Πατσαλίδου, με τις οποίες κυκλοφόρησαν τον Ιανουάριο του 1999 το EP Σταγόνες από τη Warner music, από το οποίο ακούστηκε πολύ στα ραδιόφωνα το «Άσπρη Σοκολάτα» το οποίο κυκλοφόρησε και σε ξεχωριστό σινγκλ.[3]

Τον Σεπτέμβριο του 1999, οι Μίκρο άλλαξαν σύνθεση. Οι Τόλιος και Κωστόπουλος αποχώρησαν και στο group μπήκε ο Στέλιος Εμμανουηλίδης που χειρίζεται τα samples και τα sequencers, ενώ εκτελεί και χρέη dj. Παράλληλα η αναζήτηση γυναικείας φωνής κατέληξε στην καταγόμενη από τη Βέροια Ρία Μαζίνη, η οποία έγινε μέλος. Λίγο αργότερα την ίδια χρονιά ακολούθησε το πρώτο τους άλμπουμ, Το Τέλος Του Κόσμου. Το 2001 έγραψαν τη μουσική υπόκρουση για την ταινία E-mail του Μάρκου Χολέβα.[4]

Το 2003 κυκλοφόρησαν το Mίκρο Tronik*πλάσμα, το οποίο με κομμάτια όπως το ομώνυμο και το «Η σειρά σου» ακούστηκε αρκετά και πούλησε 15.000 αντίτυπα και έγινε η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία τους μέχρι σήμερα.[5] Ένα χρόνο μετά αποχώρησαν από τη Warner, θεωρώντας πως η εταιρεία δεν τους στήριζε και τους είχε αδικήσει οικονομικά, μη αποδίδωντάς τους όλα τα δικαιώματα από τη χρήση της μουσικής τους σε διαφημίσεις.[5] Ίδρυσαν τη δική τους δισκογραφική εταιρεία, την Undo Records, αρχικά μόνο για τις κυκλοφορίες του συγκροτήματος αλλά γρήγορα προσέθεσαν και άλλους καλλιτέχνες.

Τον Μάιο του 2006 κυκλοφόρησε στο διαδίκτυο σε μορφή mp3 μία συλλογή από remix των Μίκρο σε παλιά ελληνικά τραγούδια (Τζένη Βάνου, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Μελίνα Μερκούρη κ.α.). Το bootleg αυτό δεν κυκλοφόρησε επίσημα λόγω πνευματικών δικαιωμάτων, αλλά παρ’ όλα αυτά εμφάνισε επιτυχία και παίχτηκε πολύ στο ελληνικό ραδιόφωνο. Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε μια ηχογράφησή τους με την Ελένη Τσαλιγοπούλου στα πλαίσια των Mad Secret Concerts και λίγο αργότερα το πέμπτο CD τους, Restart, οι πωλήσεις του οποίου όμως ήταν απογοητευτικές, καθώς δεν ξεπέρασε τα 1.000 αντίτυπα.[5] Επέστρεψαν στη δισκογραφία τον Οκτώβριο του 2009 με την ταυτόχρονη κυκλοφορία δύο CD, του αγγλόφωνου Upload, το οποίο προοριζόταν για τη διεθνή αγορά και του Download, το οποίο περιελάμβανε πέντε από τα τραγούδια του Upload και άλλα πέντε με ελληνικό στίχο.[3] Στη συνέχεια το συγκρότημα έκανε μια μακριά παύση από τις ηχογραφήσεις.

Στο ενδιάμεσο ο Μπιτζένης ασχολήθηκε με το προσωπικο του alter ego, Nikkon[5] ενώ ξεκίνησε και μια συνεργασία με τον Γιώργο Γερανιό κάτω από το όνομα Fotonovela.[6]

Το συγκρότημα άρχισε να δραστηριοποιείται ξανά το 2013 με μια σειρά συναυλιών. Το 2014 ήταν μια χρονιά μεγάλων αλλαγών. Η Μαζίνη, μέχρι τότε βασική τραγουδίστρια και στιχουργός αποχώρησε τον Απρίλιο και αντικαταστάθηκε από την Chloe Ann (Κλόι Αν). Παράλληλα έφυγε και ο Εμμανουηλίδης και αντικαταστάθηκε από τον 5irc. Τον ίδιο μήνα κυκλοφόρησε και το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος με τον τίτλο New.[1] Ο δίσκος σηματοδότησε μια νέα περίοδο για το συγκρότημα με τα αγγλόφωνα τραγούδια να υπερτερούν για πρώτη φορά σε δουλειά τους, σε μια προσπάθεια να διεισδύσουν στη διεθνή αγορά.

Ίνφο

Ενεργοί μουσικοί και djs ο Πέτρος Μαγγανάρης (Echonomist) και ο Παναγιώτης Λουκουμάς (Mr.Lookman) a.k.a ΙΝΦΟσυνδιάζουν την συγχρονη ηλεκτρονική μουσική με πάντα live μουσικούς επί σκηνης: Δέσποινα Τερζίδου (Vocals), Παναγιώτης Λουκουμάς (Guitar), Πέτρος Μαγγανάρης (Synth & Loops), Dj Booker (scratch, turntables), Χάρη Καπετανάκη (Sax)προσφέροντας σε κάθε εμφάνιση τους μια μοναδική ηλεκτρονική και κάποιες στιγμές χορευτική μουσική εμπειρία, η οποία συνδιασμένη με την πάντοτε γλυκιά μελαγχολική αύρα, το κινηματογραφικό στοιχείο και τον ερωτισμό της μπάντας καταλήγει σε κάτι πραγματικά ξεχωριστό.

Η μουσική τους βέβαια έχει μια πλατφόρμα που στηρίζεται στην ηλεκτρονική μουσική, αλλά στα κομμάτια κρύβεται πάντα μια οργανική διάσταση εκφραστική και γλυκιά, γίνεται δημιουργική αξιοποίηση της καλής χημείας μεταξύ των μουσικών και οι οιωνοί για το τρίτο άλμπουμ των ινφο από την εταιρία V.I.M. (Very Important Music) φαντάζουν οι καλύτεροι.

 Sleepin Pillow

Οι Θεσσαλονικείς Sleepin Pillow είναι μια από τις μπάντες που ξεπετάχτηκαν στην αρχές των 00s και κρατάνε ακόμα, ακροβατώντας σταθερά ανάμεσα στις ψυχεδελικές δυτικές επιρροές και την ανατολίτικη επίδραση στην ελληνική μουσική. Είναι σχετικά παλιές καραβάνες της σκηνής, αφού σε δώδεκα χρόνια παρουσίας μετράνε ήδη τρείς δίσκους και πολλά πολλά live. Πιστοί στη δική τους παράδοση που θέλει τις ζωντανές εμφανίσεις να έχουν εναν δραματικό και θεατρικό χαρακτήρα.

Οι Sleepin Pillow είναι ένα εξαμελές μουσικό συγκρότημα, που δημιουργήθηκε πριν 10 χρόνια στη Θεσσαλονίκη και αποτελείται από τους: Nomik (φωνητικά), Rispa (κιθάρα), Aisha Sama (μπάσο), Nick Zakqueline (κρουστά), Antoine (πλήκτρα) & Skinman (ντραμς). Η μουσική των Sleepin Pillow αποπνέει μια ατμοσφαιρική διάθεση. Οι επιρροές τους, ξεκινώντας από το Bristol της Αγγλίας και φτάνοντας ως τις μακρινές Ινδίες, έχουν διαμορφώσει το ιδιαίτερο στυλ τους, που χαρακτηρίζεται από τον συνδυασμό διαφορετικών ήχων. Η μουσική τους φιλοσοφία γεφυρώνει με μοναδικό τρόπο το χθες με το σήμερα, συνδέοντας την πολιτισμική κληρονομιά της Ανατολής με αυτήν της Δύσης και πατώντας σε ακούσματα του αγγλοαμερικανικού ονείρου (psychedelic 70's και indie 90's), χωρίς να ξεχνούν τις ελληνικές μουσικές ρίζες τους.

Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του με τίτλο “Apples On An Orange Tree” τον Ιούνιο του 2008 (Shift Records/Αrchangel Music). Για την ολοκλήρωση του άλμπουμ, το συγκρότημα συνεργάστηκε και με τον Άγγλο παραγωγό John Antony (Queen, Ace, Genesis). Το άλμπουμ αμέσως κέρδισε μία θέση ανάμεσα στα πέντε καλύτερα που κυκλοφόρησαν το 2008 στην Ελλάδα. Πολλοί ραδιοφωνικοί και διαδικτυακοί σταθμοί παγκόσμιας εμβέλειας έχουν συμπεριλάβει στις λίστες τους κομμάτια του “Apples On An Orange Tree”.

Την επόμενη χρονιά, οι Sleepin Pillow ξεκίνησαν την ηχογράφηση του δεύτερου άλμπουμ τους με τίτλο “Superman’s Blues”, το οποίο κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2010 (Shift records/Αrchangel Music). Στο “Superman’s Blues” οι Sleepin Pillow επεκτείνουν με θεαματικό τρόπο όχι μόνο τους δικούς τους ορίζοντες, αλλά και του ακροατή, που ξαφνικά έρχεται αντιμέτωπος με έναν πλούτο καλλιτεχνικής έμπνευσης και πειραματισμών. Πιστοί στις επιρροές τους και με μια μοντέρνα post-rock αισθητική, οι Sleepin Pillow ξεπερνούν κάθε προηγούμενο με ένα δίσκο συγκλονιστικού εύρους, επικό και ταυτόχρονα οικείο και ενδόμυχο, που αναζητά απαντήσεις για τα σοβαρά ερωτήματα της ζωής μέσα από το μοναδικό τρόπο που έχει πλέον απομείνει: την πρωτότυπη δημιουργία.

Τον Ιούνιο του 2014, οι Sleepin Pillow επέστρεψαν δισκογραφικά με ένα νέο mini album LP, με τίτλο “This World Is Over, It’s Time For a New One” (Smash Records) και προσκάλεσαν το κοινό να γνωρίσει το τρίτο τους album, τον καινούριο τους κόσμο. Έναν κόσμο με νέο ήχο, πιο προοδευτικό και ηλεκτρονικό. Το LP περιέχει 4 νέα κομμάτια και κυκλοφόρησε σε βινύλιο, CD και κασέτα.

Στο πλαίσιο της προώθησης των δίσκων τους, οι Sleepin Pillow έχουν πραγματοποιήσει πλήθος live εμφανίσεων από το 2006 μέχρι και σήμερα σε πολλά μέρη της Ελλάδας, όπως Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Λάρισα, Ξάνθη κ.α., με μεγάλη επιτυχία και την ένθερμη υποστήριξη του κοινού τους.

Cabaret Balkan: Ένα ζωντανό συγκρότημα

Δεν μπορείς να «ορίσεις» το ρεπερτόριό τους, δεν μπορείς να τους βάλεις ταμπέλες, ούτε να τους τοποθετήσεις σε κατηγορίες. Και γιατί να το κάνεις εξάλλου; Δεν υπάρχει λόγος έτσι κι αλλιώς! Από τη «Μισιρλού» στον Χιώτη και από το «Δω στα λιανοχορταρούδια» που έπαιξαν δύο φορές, στον Μπρέγκοβιτς! Τα παιδιά αυτά (από 23 έως 39 χρονών περίπου οι ηλικίες τους) δημιούργησαν μια ατμόσφαιρα αληθινής μουσικής γιορτής και κεφιού που σπάνια ζει κανείς σε live τα τελευταία χρόνια. Έπαιξαν και τραγούδησαν πάνω από δύο ώρες και κυριολεκτικά ίδρωσαν τη φανέλα. Μαζί και όλοι εμείς που τους ακούγαμε! Έχει δημιουργηθεί ήδη ένα κοινό που τους παρακολουθεί φανατικά κι ας μην έχουν κάνει ακόμα δισκογραφία. Μεγάλο μέρος της επιτυχίας τους οφείλετε βέβαια στο διαδίκτυο και στις τηλεοπτικές τους εμφανίσεις (Ράδιο Αρβύλα, Στην υγειά μας κ.λπ.), αλλά και στην δική τους ιστορία λειτούργησε περισσότερο το «από στόμα σε στόμα». Η καλύτερη διαφήμιση δηλαδή… Μη χάσει κανείς τις επόμενες ζωντανές τους εμφανίσεις. Ευχόμαστε να συνεχίσουν έτσι! Παρακάτω μια σύντομη πρώτη παρουσίαση για τους αναγνώστες του Ορφέα.

Θάνος Σταυρίδης: ακορντεόν, νταούλι, πλήκτρα, τραγούδι.

Βασίλης Κομματάς: σαξόφωνο, κλαρίνο, τραγούδι

Βασίλης Θεμελής: τούμπα, τραγούδι

Ηλίας Κόζας: ηλεκτρική κιθάρα, τραγούδι

Γιάννης Ιωαννίδης: ηλεκτρικό μπάσο

Θωμάς Κωστούλας: τύμπανα, ηλεκτρονικά

Λίγα λόγια από τους ίδιους

«Η βάση μας είναι η Θεσσαλονίκη. Υπάρχουμε δύο χρόνια ως μπάντα, αλλά είμαστε πολλά χρόνια φίλοι. Είμαστε όλοι μουσικοί της πόλης μας και παίζουμε διάφορα πράγματα στην Θεσσαλονίκη. Την αρχική ιδέα του γκρουπ είχε ο Θάνος Σταυρίδης, ο Βασίλης Κομματάς και ο Νίκος ο Στεφανίδης που είναι και ο παραγωγός μας. Παίζουμε pop και rock μουσική με βαλκανικό και ηλεκτρονικό ήχο. Δεν διασκευάζουμε τα κομμάτια, αλλά τα «ανασκευάζουμε». Δηλαδή, κάθε τραγούδι είναι ένα εντελώς άλλο κομμάτι. Μια καινούργια νέα πρόταση για τα τραγούδια που αγαπάμε. Έχουμε ακούσει όλοι πάρα πολλά πράγματα, από funk και metal μέχρι ρεμπέτικα και δημοτικά! Όλες οι επιρροές μας όμως περνούν πάντα μέσα από το βαλκανικό χωνευτήρι. Η δισκογραφία έχει πεθάνει με τη μορφή που την ξέρουμε μέχρι τώρα. Στα άμεσα σχέδιά μας βέβαια είναι να κάνουμε ένα cd. Πρέπει να βρούμε επιτέλους χρόνο για να το ηχογραφήσουμε και να το κυκλοφορήσουμε εμείς οι ίδιοι! Νιώθουμε μουσική συγγένεια με αρκετούς καλλιτέχνες. Με τον Κωστή Μαραβέγια για παράδειγμα με τον οποίο συνεργαστήκαμε σε συναυλίες το προηγούμενο καλοκαίρι σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Αυτό που κάνουμε πάντα θα λέμε πως είναι ένα πάρτι! Ούτε μουσική παράσταση, ούτε συναυλία, απλά ένα πάρτι για να περάσει καλά ο κόσμος, να χορέψει, να τραγουδήσει, να διασκεδάσει με την ψυχή του! Είχαμε την τύχη να συνεργαστούμε με το συγκρότημα «Άγαμοι Θύται» τον χειμώνα που πέρασε σε μια μουσικοθεατρική παράσταση. Και τη νέα σαιζόν θα είμαστε ξανά μαζί, για δεύτερη χρονιά. Όσο για το καλοκαίρι αυτό συνεχίζουμε τις συναυλίες μας ανά την Ελλάδα. Και μόνοι μας, αλλά και κάποιες κοινές συναυλίες με έναν σπουδαίο κιθαρίστα και αγαπημένο μας καλλιτέχνη, τον Δημήτρη Σταρόβα.»

BAILDSA

Το συγκρότημα ''BAiLdSA'' είναι ένα συγκρότημα από την πόλη της  Θεσσαλονίκης. Ο ήχος τους είναι ένας συνδυασμός από του ska με βαλκανικούς ήχους και τσιγγάνικες μελωδίες με post punk αισθητική. Το ύφος της μπάντας τροποποιήθηκε σταδιακά, μπολιάζοντας με νέα στοιχεία ska, reggae, rap το ήδη υπάρχον βαλκανικό γυφτοπάνκ υπόβαθρο.

Το όνομα της μπάντας προκύπτει από την τουρκικής προέλευσης λέξη bayılmak που σημαίνει λιποθυμώ, το οποίο χρησιμοποιείται ευρέως στα χωριά των Βαλκανίων και με παρεμφερείς σημασίες όπως αγανάκτσα, μπούχτσα κτλ.

Το 2007 υπήρξε η αρχική ιδέα για την δημιουργία του γκρουπ ''BAiLdSA'', από τον Θάνο και Γιάννη Γκουντάνο. Όπως έχουν δηλώσει σε συνέντευξή τους «Το 2007 γεννήθηκε η ιδέα για μια μπάντα δρόμου που θα συνδυάζει μουσικά τις μουσικές των βαλκανιών με άλλα είδη από το ευρύτερο φάσμα της rock, reggae, punk ή οτιδήποτε άλλο χωρίς ενδοιασμούς». Σε μικρό χρονικό διάστημα συγκροτήθηκε το γκρουπ και περίπου ένα χρόνο μετά ξεκίνησαν οι πρώτες τους συναυλίες.

Από τότε το συγκρότημα ''Baildsa'' εμφανίζονται με μανία σε φεστιβάλ, μουσικές σκηνές, μπαρ, στέκια, δρόμους με περίσσια ενέργεια και δύναμη, δίχως δόντια.

Τον Οκτώβριο του 2011 κυκλοφόρησε το πρώτο cd του συγκροτήματος ''Baildsa'', με τίτλο ''United States Of Balkans''. Ο δίσκος είναι σε ανεξάρτητη δική τους παραγωγή και περιέχει 8 ξεχωριστά κομμάτια που ο ρυθμός τους σου «κολλάει»! Η ηχογράφηση του δίσκου έγινε στο ''The Sonic Ark Studio'' στην Θεσσαλονίκη τον διάστημα από τον Ιούλιο έως τον Σεπτέμβριο του 2011. Υπάρχει και η συμμετοχή από ''Λόγος Απειλή''. Ολόκληρο τον δίσκο ''United States Of Balkans'' του γκρουπ ''Baildsa'' μπορείτε να τον ακούσετε εδώ: https://baildsa.bandcamp.com/album/united-states-of-balkans.

Η σύνθεση του γκρουπ ''Baildsa'' σε αυτόν τον πρώτο του δίσκο ήταν η εξής:

Θάνος Γκουντάνος - Κιθάρα

Γιάννης Γκουντάνος - Τύμπανα

Γιάννης Βαμβακάς - Ακορντεόν

Γιάννης Ιωαννίδης - Μπάσο

Πασχάλης Καρβουνάρης - Τρομπέτα

Δημήτρης Χαυλίδης - Τρομπέτα

Μέτα την κυκλοφορία του δίσκου τους ''United States Of Balkans'', το συγκρότημα ''Baildsa'' πραγματοποίησε συναυλίες σε Ελλάδα, Τουρκία, Π.Γ.Δ.Μ, Βουλγαρία και είχαν την ευκαιρία να μοιραστούν την σκηνή με τον Manu Chao και τους Kutur Shock. Ήταν στις 21 Σεπτεμβρίου του 2013 στα Σκόπια, όπου ήταν Opening Act στον Manu Chao!

Στις 9 Ιανουαρίου του 2012 το συγκρότημα ''BAiLdSA'' εμφανίστηκαν live στην τηλεοπτική εκπομπή Ράδιο Αρβύλα!

Στις 24 Φεβρουαρίου του 2012 συμμετείχαν στο Balkan Fest που έλαβε χώρα στο Block33 στην Θεσσαλονίκη. Τον Απρίλιο του 2012 το συγκρότημα ''BAiLdSA'' κατεβαίνουν στην Αθήνα για ένα ξέφρενο live, που πραγματοποιήθηκε στο "Gagarin 205" με οικοδεσπότες τους Locomondo.

Στο τέλος του 2012 θα συμμετέχουν στον δίσκο του ''Λόγος Απειλή'', με τίτλο ''Origami '', όπου συμμετέχουν στο τραγούδι ''Σε θέλω να''.

Τον Νοέμβριο του 2013 πραγματοποίησαν περιοδεία στην Βουλγαρία, πράγμα δύσκολο για ελληνική μπάντα.

Από τον Οκτώβριο του 2013 έως τον Μάιο του 2014 οι BAiLdSA ηχογραφούν το δεύτερό τους άλμπουμ.

Τον Οκτώβριο του 2014 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος του  γκρουπ ''BAiLdSA'', με τον τίτλο "zVaRna". Πρόκειται για ένα δίσκο με εννέα καινούριες συνθέσεις σε ανεξάρτητη παραγωγή. Ο δεύτερος αυτός δίσκος της μπάντας ''BAiLdSA'' ηχογραφήθηκε στο "The Sonic Ark" στούντιο στην Θεσσαλονίκη το διάστημα από τον Οκτώβριο του 2013 μέχρι τον Μάιο του 2014. Ολόκληρο τον δίσκο ''zVaRnA'' μπορείτε να τον ακούσετε εδώ: https://baildsa.bandcamp.com/album/zvarna.

Το 2014 συνεχίζουν να δίνουν συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Τον Απρίλιο του ίδιου έτους θα κάνουνε μια ακόμα περιοδεία στην χώρα της Βουλγαρίας. Οι πόλεις που εμφανίστηκαν είναι στις 8/4 στη Sofia, στις 9/4 στο Plovdiv, στις 10/4 στο Burgaze, στις 11/4 στη Varna και στις 12/4 στο Tarnovo. Στο τέλος του Απριλίου το γκρουπ κάνει μια ακόμα μικρή περιοδεία αυτή τη φορά στην Τουρκία.

To 2015 το γκρουπ ''BAiLdSA'' συνεχίζει να δίνει συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας όπως Θεσσαλονίκη, Καστοριά, Γρεβενά, Ξάνθη, Αλεξανδρούπολη.

Ο μεγαλύτερος σταθμός για την καλοκαιρινή τους περιοδεία του 2015 ήταν όταν παίξανε live μας μαζί με Manu Chao & La Ventura στο Rockwave Festival 2015 στις 21 Ιούλη.

Το 2016 θα τους βρει να δίνουν συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και Πάτρα. Καθώς μπαίνει το καλοκαίρι το γκρουπ ''BAiLdSA'' θα αρχίσει κυριολεκτικά να οργώνει όλη την Ελλάδα παίζοντας live σε διάφορες πόλεις και φεστιβάλ όπως σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Βόλο, Καστοριά, Κομοτηνή, Κοζάνη, Φεστιβάλ Πόζαρ, Καβάλα, Κιάτο, Καλαμάτα, Σύρος, 5th Los Almiros Fest στον Αλμυρό, Σαμοθράκη καθώς και για τρίτη φορά στο Balkan Fest στην Θεσσαλονίκη. Μάλιστα και αυτή τη χρονιά η μπάντα ''BAiLdSA'' βγήκε και εκτός συνόρων καθώς έπαιξε σε φεστιβάλ στην Κύπρο και στην Βουλγαρία.

Πλέον η σύνθεση της μπάντας αποτελείτε από τους παρακάτω μουσικούς:

Θάνος Γκουντάνος - Κιθάρα

Γιάννης Γκουντάνος - Τύμπανα

Γιάννης Βαμβακάς - Ακορντεόν

Γιάννης Ιωαννίδης - Μπάσο

Δημήτρης Χαυλίδης - Τρομπέτα

Μανώλης Τσιαούσης - Τρομπόνι

Τον Οκτώβριο του 2016 το συγκρότημα "Baildsa'' συμμετέχει, στην πρώτη συλλογή του http://elliniko-greek-rock.blogspot.gr με τίτλο ''Η Νέα Ανεξάρτητη Ελληνική Rock Σκηνή Νο1'', με το τραγούδι τους "U.S.B.''. Η συλλογή κυκλοφόρησε στα μέσα του 2017 σε 100 αριθμημένα cd. Μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν την συλλογή από το bandcamp εδώ: https://elliniko-greek-rockblogspot.bandcamp.com/album/rock-1 αλλά και να την ακούσετε ολόκληρη στο youtube παρακάτω.

Το 2017 θα είναι άλλη μια πολύ καλή χρονιά για την μπάντα καθώς θα έχουν και πάλι μια πολύ έντονη συναυλιακή χρονιά καθώς θα παίξουν σε όλη την Ελλάδα αλλά και σε Κύπρο, Αλβανία Βουλγαρία και Γερμανία.

Να αναφέρουμε ότι τον Ιανουάριο του 2107 στην εκπομπή της ΕΡΤ3 "Volume" έγινε παρουσίαση της μπάντας "Baildsa''. Μπορείτε να δείτε ολόκληρη την εκπομπή στο παρακάτω video.

Στις 12 Μαΐου του 2017 το γκρουπ "Baildsa'' θα κατηφορίσει στην Αθήνα και θα κάνει μια μοναδική live εμφάνιση στο six d.o.g.s. Αποβιβάζονται στη σκηνή με μυστήριους συνδυασμούς από βαλκανικούς ήχους και τσιγγάνικες μελωδίες από ska, punk, reggae, rap, indie, post-rock και stoner αέρα και δεν αφήνουν κανέναν στη θέση του.

Η σύνθεση της μπάντας "Baildsa'' έχει ως εξής:

Θάνος Γκουντάνος - κιθάρα, φωνή

Γιάννης Γκουντάνος - τύμπανα

Γιάννης Βαμβακάς - ακορντεόν

Γιάννης Ιωαννίδης - μπάσο

Δημήτρης Χαυλίδης - τρομπέτα

Το καλοκαίρι του 2017 το συγκρότημα "Baildsa'' κυριολεκτικά όργωσε την Ελλάδα παίζοντας live όπου δυνόταν η ευκαιρία σε μέρη όπως το Street Mode Festival στην Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Αναιρέσεις στο Ηράκλειο, στα Γρεβενά, στην Σαμοθράκη, στο IN-Fest στο Κιλκίς, στην Καβάλα, στο Βόλο καθώς και στο Φεστιβάλ Φέγγαρος της Κύπρου.

Τον Οκτώβριο του 2017 θα κυκλοφορήσει ένα video από ένα καινούριο τραγούδι της μπάντας ''BAiLdSA''. Πρόκειται για το ''ne znam''

Τον Νοέμβριο του 2107 το γκρουπ "Baildsa'' συνεχίζει να δίνει τα μοναδικά του live καθώς θα παίξει σε Θεσσαλονίκη, Ξάνθη και Κομοτηνή. Το live της Θεσσαλονίκης στις 9 Νοέμβρη για την συναυλία του περιοδικού δρόμου «Σχεδία».

Στις 19 Νοέμβρη του 2018 θα κυκλοφορήσει το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος "Baildsa'' όπου φέρει τον τίτλο "WarZone". Ο δίσκος "WarZone" θα κυκλοφορήσει από την Mantra Records και περιλαμβάνει 10 συνθέσεις.

Τον Μάιο του 2019 το συγκρότημα "Baildsa'' θα πραγματοποιήσει μια ευρωπαϊκή περιοδεία η οποία θα αρχίσει από πόλεις της Γερμανίας.

Για την ένταση, την ενέργεια και το κέφι που υπάρχει στις συναυλίες τους έχουν δηλώσει σε συνέντευξή τους ότι «...είμαστε μια μπάντα δυνατή με πολλή ενέργεια στις συναυλίες της. Ο βαλκανικός ήχος έχει ταχύτητα και ένταση. Δεν μπορείς να μην χορέψεις. Στόχος μας είναι σε κάθε συναυλία να πετυχαίνουμε αυτό το πάρτι, μέσα από το οποίο ολοκληρώνεται ο κύκλος της επικοινωνίας με τον κόσμο. Η συμμετοχή και το χαμόγελο στο πρόσωπό του είναι η ανταμοιβή μας».

Το συγκρότημα ''BAiLdSA'' με τους Βαλκανικούς ήχους, τις τσιγγάνικες μελωδίες, τον punk αέρα και με μουσικές που δύσκολα κρατάς τα πόδια σου στο χώμα, σίγουρα μας έχει κάνει θετική εντύπωση. Αυτά τα χρόνια της παρουσίας τους, στην μουσική πραγματικότητα της χώρας μας, έχουν εμφανιστεί εκατοντάδες φορές, σχεδόν σε όλες τις πόλεις τις Ελλάδας, παίζοντας σε διάφορα μέρη και φεστιβάλ, αλλά έχουν πραγματοποιήσει και πάρα πολλές live εμφανίσεις σε χώρες των Βαλκανίων αλλά και τις Ευρώπης.

Μπορείτε να επισκεφτείτε την σελίδα του γκρουπ στο internet (http://baildsa.com/), όπου μπορείτε να ακούσετε τους δίσκους τους αλλά και να τον κατεβάσετε δωρεάν ή να αγοράσετε τα cd τους. Επίσης υπάρχουν πληροφορίες και υλικό για την πορεία του γκρουπ.

Δισκογραφία

UNITED STATES OF BALKANS (2011)

1. Lozios

2. Baildsa

3. Jarnasali

4. Mastika

5. Deep δόντια

6. U.S.B.

7. Epe saptoden tro

8. Baildub

ZVARNA (2014)

1. Σκρόπιο (Skropio)

2. Flower

3. AΦTER

4. iknowYaknow

5 Balkan Ninja

6. i5

7. Surfin’ Istanbul

8. Βουνό (Vuno)

9. Fist Raised

WARZONE (2018)

1. We're heading north

2. Burn

3. No pasaran

4. Balkan Express (Ride the train)

5. Don't be a star

6. Τώρα (Tora)

7. Ne znam

8. Gone

9. London rat

10. Nightingale

BAiLdSA - WarZone (2018) front

Les Au Revoir

Οι Les Au Revoir είναι η τελευταία κλεφτή ματιά μετά από ένα αποχαιρετισμό και έρχονται να ντύσουν με μελωδίες όλα αυτά τα συναισθήματα, τις σκέψεις και καταστάσεις που πάντα θα στοιχειώνουν το μυαλό μας. Με ρετρό διάθεση και επιρροή από τους ρομαντικούς συνθέτες και τροβαδούρους όλων των εποχών, παρουσιάζουν μια ιδιαίτερη indietronica και lounge ακουστική που περικλείει ατμοσφαιρικούς bossa nova και Swing ρυθμούς που ανεπαίσθητα θα οδηγήσει τους ακροατές να λικνιστούν αιθέρια! Στις ζωντανές τους εμφανίσεις αυτό που θα αντικρίσει ο ακροατής είναι άρτιες ερμηνείες και προσεγμένη σκηνική παρουσία ενώ το ρεπερτόριο τους περιλαμβάνει αποκλειστικά τραγούδια άλλων καλλιτεχνών διασκευασμένα μέσα από το δικό τους προσωπικό πρίσμα που σαν στόχο έχει την ποιοτική διασκέδαση.

H πρώτη τους επίσημη κυκλοφορία ήταν τον Μάιο του 2014 με την διασκευή στο κλασσικό τραγούδι «Θα Ξανάρθεις», όπου από την πρώτη στιγμή αγαπήθηκε από τους μουσικόφιλους και τα ραδιόφωνα. Το remix του τραγουδιού από τον Kled Mone ταξίδεψε στο εξωτερικό μέσα από την συμμετοχή του στην παγκοσμίως επιτυχημένη συλλογή Buddha-Bar XVII.

Τον Μάρτιο 2015 κυκλοφόρησαν την ατμοσφαιρική ερωτική διασκευή στο τραγούδι "Θυμήσου τον Σεπτέμβρη", όπου την μουσική έχει συνθέσει ο Γιάννης Σπανός και τους στίχους υπογράφει ο Γιώργος Παπαστεφάνου. Το τραγούδι το ακούσαμε για πρώτη φορά στην θεατρική παράσταση "Θυμήσου τον Σεπτέμβρη" του 1967 του Noel Coward, με την Έλλη Λαμπέτη και τον Δημήτρη Χορν.

Το καλοκαίρι του 2015 οι Les Au Revoir γνώρισαν μεγάλη επιτυχία με την διασκευή στην κλασική επιτυχία του 1962 “Οι Θαλασσιές σου οι Χάντρες”, όπου το προσέγγισαν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο και το ανάπλασαν σε ένα Electro Swing Beat με αιθέριες ατμόσφαιρες, ρυθμικές ακουστικές κιθάρες και μοντέρνα ερμηνεία.

Τον Δεκέμβριο του 2015 σε συνεργασία με τον Kled Moné διασκεύασαν ένα κοινό αγαπημένο τους τραγούδι το “Άσε με να Φύγω” που ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από την Αλέκα Κανελλίδου, σε μουσική του Γιώργου Μανίκα και στίχους του Νίκου Ελληναίου. Ενώ το remix του από τους Dreamers inc. συμπεριλαμβάνεται στην επετειακή συλλογή 20 χρόνων του Buddha-Bar που κυκλοφορεί τον Δεκέμβριο του 2016.

Τον Ιούνιο του 2016 κυκλοφορούν την διασκευή στο τραγούδι “Πολλές Φορές” και μας θυμίζουν μια ακόμα αγαπημένη μελωδία από το παρελθόν, του αξεπέραστου Μανώλη Χιώτη σε στίχους Χρήστου Κολοκοτρώνη.

Τον Νοέμβριο του 2016 ταξιδεύουν με την μηχανή του χρόνου και πηγαίνουν πίσω στην δεκαετία του 70 και διασκευάζουν το “Εσένα Που Σε Ξέρω Τόσο Λίγο” σε μουσική και στίχους του Σταυρού Ζώρα. Σεβόμενοι την κλασσική μελωδική γραμμή του τραγουδιού οι Les Au Revoir του δίνουν μια νέα πνοή σε Bossa nova ρυθμό, μαζί με ατμοσφαιρικές κιθαριστικές μελωδίες και βελούδινα φωνητικά.

Τον Μάιο του 2017 μετά από τόσα επιτυχημένα single έρχεται η στιγμή για την κυκλοφορία του πρώτο τους ολοκληρωμένο album που έχει τίτλο “Retro’ Clock”! Μέσα από το “Retro’ Clock” ο ακροατής θα περιπλανηθεί σε ένα μοναδικό μουσικό τοπίο που περιλαμβάνει κλασικές συνθέσεις του χθες διασκευασμένες από τους Les Au Revoir σε Bossa Nova, Swing, Latin και Lounge ρυθμούς. Στον δίσκο τους δεν αρκούνται στο να παρουσιάσουν μια αναδρομή τις μέχρι τώρα πορείας τους και συνεχίζουν να δημιουργούν και να αναπλάθουν με μεγαλύτερο πάθος συνθέσεις του χθες, προτείνοντας μας δυο νέες εξαιρετικές διασκευές στα “Σε Λυπάμαι” και “Ήρθες Αργά”.

Από τις πρώτες ζωντανές τους εμφάνισης εντυπωσίασαν με την σκηνική τους παρουσία, το πρωτότυπο πρόγραμμα και τις δυναμικές, γεμάτες ρυθμό ερμηνείες τους. Το καλλιτεχνικό άστρο των Les Au Revoir συνεχίζει να λάμπει όλο και πιο έντονα, με πολλές εμφανίσεις σε σημαντικές σκηνές και bar σε όλη την Ελλάδα. Μερικοί σημαντικοί σταθμοί του συγκροτήματος ήταν:

- η συμμετοχή τους ως opening act στους Nouvelle Vague στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη 22/12/2014)

- το live τους στο Block33 την ημέρα των ερωτευμένων (Θεσσαλονίκη 14/2/2015)

- οι special quest εμφανίσεις τους στο Club Vogue δίπλα στην Πέγκυ Ζήνα και τον Νίκο Μακρόπουλο (Θεσσαλονίκη Απρίλιος & Μάιος του 2015)

- οι special quest εμφανίσεις τους με το ίδιο επιτυχημένο σχήμα που φιλοξενήθηκε στο Fantasia live (Αθήνα Σεπτέμβριος 2015)

- οι σειρά εμφανίσεων τους στο Shark Bar Restaurant (Θεσσαλονίκη καλοκαίρι & χειμώνας 2015)

- τα live σε Gazi College Αθήνα και Πειραιά και στο Kitchen Bar στην Θεσσαλονίκη (2016)

- Την χειμερινή μουσική σεζόν 2016 - 2017 εμφανίζονταν κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο Stage live στην Θεσσαλονίκη μαζί με τον Αντώνη Ρέμο και Χρήστο Δάντη, ενώ από τον Μάρτιο του 2017 το ίδιο σχήμα μετακόμισε στην Αθήνα στο Fantasia Live με σταθερές εμφανίσεις κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Μεγάλη αίσθηση προκάλεσαν και τα χριστουγεννιάτικα project τους «Christmas in Bossa» (2014) & «Driving Home For Christmas» (2015) & «Christmas Mood On» (2017) στα οποία διασκευάζουν κλασσικά Χριστουγεννιάτικα τραγούδια με ιδιαίτερη αισθητική σε bossa nova, swing και lounge ρυθμούς κατά την εορταστική περίοδο. Τον Δεκέμβριο του 2017 με αφορμή τις ζωντανές εορταστικές τους εμφανίσεις, κυκλοφόρησαν την πρώτη δική τους σύνθεση που έχει τίτλο “Χριστούγεννα Μαζί”, με το οποίο άφησαν το δικό τους συνθετικό στίγμα και αγαπήθηκε από ραδιόφωνα και ακροατές. 

Τον Σεπτέμβρη του 2017, παρουσίασαν για πρώτη φορά την “Full Band” εκδοχή τους, στις “Γιορτές Παλιάς Πόλης 2017“ στην Ξάνθη (Κεντρική Σκηνή - Πλατειά Μητροπόλεως), με ανανεωμένο ήχο και με νέα μέλη επί σκηνής στην σύνθεση τους!

Ο Αναστάσιος Βούκης στα drums και ο Κώστας Κατσαρός στα percussions και στην τρομπέτα.

Τον Οκτώβριο του 2017 παρουσίασαν για πρώτη φορά όλο το υλικό από το παρθενικό τους album που έχει τίτλο “Retro’ Clock”, σε πλήρη σύνθεση στο Shark Bar στην Θεσσαλονίκη.

Τον Ιούνιο του 2018 κυκλοφορούν το digital single “Λαός και Κολωνάκι”, ξαναθυμίζοντας μας την αγαπημένη σύνθεση του Μανώλη Χιώτη με ένα ιδιαίτερο και πρωτότυπο τρόπο, σε μια χορευτική electro swing εκδοχή! Το ίδιο καλοκαίρι πραγματοποιούν αρκετές ζωντανές εμφανίσεις σε αγαπημένους προορισμούς αλλά και νέους σε διάφορα μέρη της Ελλάδος. Τον Σεπτέμβριο του 2018 ξεκίνησαν μια σειρά εμφανίσεων με τίτλο “Retro Wednesdays” στο ΜΑΣΤΙΧΑ στην Θεσσαλονίκη, όπου στην παρέα τους επί σκηνής ήταν ο Κώστας Κατσαρός (τρομπέτα και κρουστά) και στις 30 Νοεμβρίου του 2018 ξεκίνησαν εμφανίσεις στο Barbarella Live Stage δίπλα στην Πέγκυ Ζήνα! Παράλληλα την ίδια περίοδο βρίσκονται στο στούντιο ετοιμάζοντας το νέο τους concept album με έναν δημιουργό έκπληξη!

Οι Les Au Revoir είναι:

 Αλεξάνδρα Μπουνάτσα (Τραγούδι)

 Κώστας Καραμήτσος (Πλήκτρα - programming)

 Λεωνίδας Αναγνώστου (Ακουστική Κιθάρα)

CAJA SECRETA

Οι Caja Secreta είναι ένα μουσικοχορευτικό σχήμα το οποίο αντλεί τη θεματολογία του από την τέχνη του flamenco. Έχουν παρουσία στην καλλιτεχνική ζωή της Θεσσαλονίκης από το 2009 με σημαντικές εμφανίσεις σε φεστιβάλ, θέατρα, μουσικές σκηνές της Ελλάδας, ηχογραφήσεις και παρουσιάσεις για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

Το πρόγραμμα των Caja Secreta αποτελείται από πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και χορογραφίες που αναδεικνύουν το νέο, σύγχρονο στυλ Nuevo flamenco.

Οι εμφανίσεις του σχήματος πραγματοποιούν αυτό που επιζητά να βιώσει εναγωνίως ο μουσικός και ο ακροατής. Ένα ταξίδι στον κόσμο της flamenco μουσικής, οι ρυθμοί της οποίας θα παρασέρνουν πάντοτε όποιον αφήνεται στην ένταση της flamenco στιγμής.

Οι Caja Secreta αποτελούνται από τους:

Μπένου Νιόβη /χορός

Κοκόρια Λυδία  /φλάουτο

Σπυρόπουλο Παύλο /κοντραμπάσσο

Ξανθόπουλο Γιώργο /κρουστά

Νάτση Θωμά /κιθάρα

ΕΚΜΕΚ

Tιμώντας τα καλύτερα στοιχεία της ελληνικής τραγουδοποιίας και επηρεασμένοι ταυτόχρονα απο την άλλη τους αγάπη το Μεξικό και την λάτιν μουσική οι «ΕΚΜΕΚ» κερδίσαν απο την αρχή το αυτί του κοινού ως μια απο τις δημιουργικότερες νέες δισκογραφικές προτάσεις. Το πρώτο τους άλμπουμ «Γλυκαίνει και δεν παχαίνει»( Lyra, 2011) απέκτησε γρήγορα σημαντικό airplay στα ραδιόφωνα της Ελλάδας, δίνοντας την ευκαιρία σε τραγούδια όπως το «Εσύ είσαι η αιτία που υποφέρω»(διασκευή στο τραγούδι του Μανώλη Χιώτη), «Αχ Μαρία» «Η μπαλάντα της λογικής» να ξεχωρίσουν, ενώ το τραγούδι «Ο τραπεζίτης» γίνεται το soundtrack του διεθνούς ντοκυμαντέρ του Deutsche Welle για την κρίση στη χώρα. Η συνεργασία τους με την Ελένη Τσαλιγοπούλου στο «Δε σε συγχώρεσα ούτε λίγο» και το single «Αγγελος Ξένος» προχώρησαν περαιτέρω στο δρόμο αυτό συστήνοντας την μπάντα σε ακόμα ευρύτερο κοινό. Ταυτόχρονα οι ζωντανές τους εμφανίσεις τους που περιελάμβαναν ενδιαφέρουσες διασκευές απο την ελληνική και παγκόσμια δισκογραφία καθιέρωσαν τους «ΕΚΜΕΚ» ως μια συναυλιακή μπάντα που δε χρειάζεται συστάσεις.

Η τελευταία τους κυκλοφορία είναι το τραγούδι «Μέσα μου καίει μια φωτια» μέσα απο το ΕΡ «Ο φυγάς» κυκλοφορεί απο την 14 Music.

Είδος

Εντεχνο

Μέλη συγκροτήματος

Αλκης Κανίδης (φωνή, ακ.κιθάρα)

Σάκης Ραπτόπουλος (ακκορντεόν, πλήκτρα, φωνητικά)

Στέργιος Γιάννος(μπάσο)

Γιώργος Αβραμίδης(τρομπέτα)

booking info: ekmektheband@gmail.com

Τόπος καταγωγής

Θεσσαλονικη

Koza Mostra

Οι Koza Mostra είναι ελληνικό μουσικό συγκρότημα. Αποτελείται από τους Ηλίας Κόζας (φωνητικά), Στέλιος Τσομπανίδης (τύμπανα), Βασιλης Ναλμπαντης (τρομπέτα), Πέτρος Λαγόντζος (κιθάρα), Δημήτρης Χρηστώνης (μπάσο), Τάσος Γκέντζης-Μιχάλης Πιπέρκος (σαξόφωνο). Το συγκρότημα συνδυάζει τις σκα, πανκ και ροκ μουσική μαζί με το στυλ της Βαλκανικής λαϊκής μουσικής, όπως το ρεμπέτικο. Είναι επίσης γνωστοί για την εκτέλεση τραγουδιού σε σκωτσέζικες φούστες ή φουστανέλα. Εκπροσώπησαν την Ελλάδα στο διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision το 2013 μαζί με τον Αγάθωνα Ιακωβίδη. Το τραγούδι τους Alcohol Is Free κατατάχθηκε στην 6η θέση στον τελικό.

Alexandros Perros & the Lonestars

Ήταν μία εποχή που η Θεσσαλονίκη ζούσε το μύθο της. Εκεί, ανάμεσα στα 70ς και στα ‘80ς. Η Προξένου Κορομηλά μύριζε δέρμα Περφέκτο καλογυαλισμένο από μακριά. Στο Snoopy και στην Ωραία δεν μπορούσες να μπεις από την κάπνα. Τα ραντεβού της πόλης: Berlin, Basement, Allez House, Λωτός. Όλοι νόμιζαν ότι οδηγούν κονβέρτιμπλ και δίπλα τους κάθεται μία ξανθιά που μασάει τσίχλα. Οκ, το δεύτερο μπορεί όντως να ίσχυε. Τα αγόρια κλωτσούσαν τενεκεδάκια μπύρα με τα Dr.Martins νομίζοντας ότι αλλάζουν τον ρου της ιστορίας. Πήγαιναν καμιά βόλτα προς τα δυτικά της πόλης και ένοιωθαν ότι βλέπουν μοναχικά μοτέλ μέσα στη νύχτα με μισοκαμένα νέον να παίζουν έναν περίεργο ρυθμό.

Λοιπόν, ο ρυθμός που ταρακουνούσε την πόλη τότε ήταν ο Αλέξανδρος Πέρρος και η παρέα του. Ένας άνθρωπος που αφοσιώθηκε τόσο πολύ σε αυτό που λέμε rock n’ roll που κανονικά θα έπρεπε να τον γράφουμε τελεσίδικα “Alexandros”. Οι Σαλονικιοί μουσικοί συντάκτες τον αποκαλούσαν «Το poster boy του ελληνικού rockabilly». Και είναι αλήθεια, ήτανε σέξι μούρη με ύφος και knack. Ακόμα και ότι κουβαλούσε τους ενισχυτές μαζί με τους άλλους της μπάντας, τον έκανε έναν σκληρό εργάτη του ροκ, ένα πρόσωπο για το οποίο η πόλη καμάρωνε.

Το πρώτο γκρουπ που φόρμαρε ο Αλέξανδρος Πέρρος ήταν οι Crazy Legs με παρθενική εμφάνιση στο 1981, στο μπαρ Berlin. Επόμενο γκρουπ ήταν οι West of Eden με μέλη από τους Flood και τους Flippers. Το γκρουπ συμμετείχε μάλιστα στη συλλογή Sounds and Noises of SKG, το 1982. Μαζί τους άλλα τρία ιστορικά συγκροτήματα. Οι Rodondo Rocks, οι International Comedy και οι Silent Moves. Ο δίσκος έχει πλέον συλλεκτική αξία.

Η συνέχεια είχε πολύ δρόμο και γκάζια: 1987 και ο Πέρρος σπινιάρει δίσκους σε ιστορικά μαγαζιά (House Mobil, Basement, No Sense, Μπουντρούμ, Amnesia, Acropol). Τότε είναι που φορμάρονται και οι Lone Stars. Πρώτος τους δίσκος το Rockabilly boogie. Τότε είναι που αρχίζει να τους αναζητά και η Αθήνα. Επιτυχία: Το 1990 υπογράφουν με την Polygram και αρχίζουν να οργώνουν την Ελλάδα με το Borderline. Φωτογραφήσεις, άρθρα, «ο Mike Bloomfield της Ελλάδας». Τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς κάνουν σαπόρτ στους Godfathers και στους Dr.Feelgood. Ο αρχηγός τους, ο μακαρίτης Lee Brilleaux δήλωνε: «Δεν περίμενα ποτέ να υπάρχει μια τόσο καλή μπάντα στην Ελλάδα κι ένας τόσο χαρισματικός frontman όπως ο Αλέξανδρος Πέρρος». Τα σαπόρτ συνεχίζονται: Chumbawamba, Stranglers, Robert Gordon και Chris Spedding.

Το 1992 έρχεται το Alligator Walk με πιο garage ήχο. Τα κορίτσια ουρλιάζουν, το γκρουπ παίζει στο Festival Europe D’Art στη γαλλική πόλη Niort και στην Κύπρο. Οι δίσκοι συνεχίζονται καθώς και τα τραγούδια-συμμετοχές σε συλλογές του εξωτερικού. Ο ήχος σκληραίνει, φλερτάρει με το punk. Απρίλιος 1996, και οι Lone Stars παίζουν στην πόλη των Σκοπίων, περνώντας το μήνυμα «η γλώσσα του rock n’ roll είναι μία για όλους». Ο ήχος τους γίνεται σκληρό blues, με επιρροές από garage και surf. Και μετά σιωπή. Ωριμότητα, αλλαγή εποχής, νέα μηνύματα, ο κόσμος σε άλλες ταχύτητες. Τότε έλεγε ο Πέρρος: «Το ροκ, φίλε μου, είναι σαν έναν άνθρωπο που μεγαλώνει. Μικρός είναι σκανδαλιάρης. Αργότερα, στην εφηβεία, αφήνει φράντζα για ν’αρέσει στα κοριτσάκια. Μετά αλητεύει, αφήνει μακριά μαλλιά, κάνει φασαρίες. Κι όταν μεγαλώνει γίνεται New Romantic κι αναπολεί τα περασμένα…»

Το 2006 κυκλοφορούν ένα άλμπουμ με σημαδιακό τίτλο: Cruisin’ Mean. Σκληρή ζωή, άγριος δρόμος, το αντέχω και συνεχίζω την περιπλάνηση.

Και ξαφνικά, έσκασε η είδηση: ο Αλέξανδρος Πέρρος και οι Lone Stars ανεβαίνουν και πάλι στη σκηνή.  Μετά από 11 χρόνια.

Το live που μπορεί να δώσει στη Θεσσαλονίκη μία αύρα από την παλιά, χρυσή εποχή: Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2017, στις 22:30 στο κλαμπ Malt & Jazz (Προξένου Κορομηλά 1).

dRom

Το μουσικό σχήμα αντλεί ήχους από τις μελωδίες των Τσιγγάνων του χθες και τις παντρεύει με τα αρώματα των Βαλκανίων και τα μουσικά ρεύματα του σήμερα. Μουσικές ευχάριστες και ζωντανές που θα ταξιδέψουν το κοινό από τον καιρό που οι μελωδίες αυτές ήταν αποκλειστικότητα των τσιγγάνων μέχρι τις μέρες μας. Θα ταξιδέψουμε από την Ήπειρο προς το Βουκουρέστι, με ενδιάμεσες στάσεις στη Θεσσαλονίκη, Σκόπια, Σόφια, Βελιγράδι και πάλι πίσω, με πολύ κέφι και ενέργεια. Παράλληλα θα παιχτούν και μουσικές απ? το καινούριο cd του Θάνου Σταυρίδη «a suitcase full of dreams» που συνδυάζουν τους ήχους από το παρελθόν με το σήμερα.

Τους dRom αποτελούν οι:

Θάνος Σταυρίδης: ακορντεόν, πλήκτρα

Βασίλης Αθανασίου: κλαρίνο, σαξόφωνο

Γιάννης Καρακαλπακίδης: ηλεκτρική κιθάρα

Γιώτης Κιουρτσόγλου: ηλεκτρικό μπάσο

Χρήστος Τάσιος: τύμπανα

Είναι φορές που η μουσική γυρνά πίσω στον χρόνο μονάχα για να επιστρέψει ανανεωμένη στο παρόν. Οι ρεμπέτικες, οι «πειραγμένες» παραδοσιακές και οι εντέχνως λαϊκές μελωδίες αποκτούν νέα μορφή μέσα από συγκροτήματα που αγαπούν να ντύνουν τα βράδια της Θεσσαλονίκης με τραγούδια ψυχής. Σχήματα που αγαπούν να εκφράζονται μέσα από τον ελληνικό στίχο και ήχο βρίσκονται εκεί έξω, ελεύθερα να τα ανακαλύψουμε.

Άιντε Ψιλά Ψιλά

Στην προηγούμενη ζωή τους, οι «Άιντε Ψιλά Ψιλά» θα ήταν μια μεγάλη πλατεία λουσμένη με φως ή μια θερμή χειραψία στη μέση του δρόμου. Το εξωστρεφές σχήμα, από το 2010 που πήρε το όνομά του σε μια παραλία της Αμμουλιανής, αντιμετωπίζει το έντεχνο τραγούδι ως εναλλακτική πηγή θετικής ενέργειας. Χωρίς ίχνος διδακτισμού και με ειλικρινή διάθεση να ψυχαγωγήσει τον κόσμο, το μουσικό αυτό τρίο κατακτά κάθε μικρή ή μεγάλη σκηνή στην οποία ανεβαίνει. Παλιά και νεότερα τραγούδια, παιγμένα με μια αισθητική που εξυψώνει τον άνθρωπο και τον σέβεται, αποκτούν δεύτερη ζωή μέσα από το βιολί και τη ζωηρή φωνή της Ιωάννας Κουρκούδιαλου, μέσα από την κιθάρα και τη λαϊκή χροιά του Πλάτωνα Τσιπίδη, μέσα από το μπουζούκι και το ευφυές πνεύμα του επίσης τραγουδιστή, αλλά και τραγουδοποιού Νίκου Χρηστίδη. Ο τελευταίος, μάλιστα, κυκλοφόρησε μέσα στο 2016 τον πρώτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο «Ο τρελός του χωριού», στον οποίο συμμετείχε ως ερμηνευτής και ο Δημήτρης Ζερβουδάκης. Κομμάτια από αυτή τη δουλειά ακούγονται στις live εμφανίσεις των «Άιντε Ψιλά Ψιλά» και δένουν δίχως δεύτερη σκέψη με το υπόλοιπο ρεπερτόριό τους.

Γκιντίκι

Το Γκιντίκι είναι ένα χαμηλό βουνό που βρίσκεται ανάμεσα στη Λάρισα και το χωριό Συκούριο. Από το 2014, στο ίδιο όνομα ακούνε και οι «Γκιντίκι», το μουσικό σχήμα που προσεγγίζει την παραδοσιακή μουσική με μια περισσότερο αστική διάθεση. Παιδιά που μεγάλωσαν στις πόλεις, κυρίως με ροκ ακούσματα στην εφηβεία τους, αποφάσισαν να ασχοληθούν με την παράδοση της Μακεδονίας, της Θράκης, της Ηπείρου, της Θεσσαλίας και της Κρήτης. Η «Ιτιά», η «Τασιά» και το «Στέργιος πισμάνιψι» είναι λίγα από τα τραγούδια που μεταμορφώνονται στα χέρια τους και αποκτούν μια δεύτερη ζωή στο «εδώ και τώρα» των μικρών καφενείων και μεζεδοπωλείων της Θεσσαλονίκης. Ο Κωσταντής Παπακωνσταντίνου (γιος του Θανάση Παπακωνσταντίνου) και ο Τάσος Κοφοδήμος, μέλη επίσης του ανερχόμενου συγκροτήματος «Λάργκο», συναντούν τον Κωνσταντίνο Λάζο με την γκάιντά του και τον Χρήστο Δανά με το βιολί του και διατηρούν ζωντανή την μουσική κληρονομιά που περνάει από γενιά σε γενιά. Τα βράδια που παίζουν live οι «Γκιντίκι» κανείς δεν ρωτάει τον κωδικό του wifi, όλοι μπαίνουν σε χορούς κυκλωτικούς και αφήνονται στη στιγμή. Το ίδιο συνέβη χιλιόμετρα μακριά εκτός συνόρων, στη Λυών της Γαλλίας, που καλέστηκαν πριν μερικούς μήνες για να παίξουν.

 

Κατιφέ

Όταν η Ρόζα Εσκενάζυ τραγουδούσε τον «Κατιφέ», ένα παραδοσιακό τραγούδι της Μ. Ασίας, το ημερολόγιο έδειχνε 1931. Αρκετές δεκαετίες αργότερα και σε άλλον πια αιώνα, τρεις μουσικοί με έδρα τη Θεσσαλονίκη εμπνεύστηκαν από τη βασίλισσα του ρεμπέτικου και αποφάσισαν ποιο θα είναι το όνομά τους. Οι «Κατιφέ», από το 2014 μέχρι και σήμερα, έχουν στο ρεπερτόριό τους «ό, τι μιλάει από ψυχής και ό, τι τραγουδιέται παλλαϊκά» στο είδος που προσδιορίζουν ως ρετρό λαϊκό. Αντλούν κομμάτια από τη μουσική ιστορία της χώρας που φτάνει ως τη δεκαετία του ’60, μένοντας πιστοί στις πρώτες εκτελέσεις. Την αυθεντικότητα εκείνης της εποχής επιχειρούν να μεταφέρουν στον κόσμο, να ταιριάξουν τον παλιό ήχο στα μέτρα του σήμερα χωρίς σύγχρονα μέσα και αλλοιώσεις. Ο Γιώργος Βαρτσάκης (τρίχορδο μπουζούκι, φωνή), ο Κώστας Γεκουσίδης (ρεμπετοκίθαρο, φωνή) και ο Παύλος Γεωργιάδης (ακορντεόν) είναι από κοινού οι οδηγοί σε αυτό το μελωδικό ταξίδι στο παρελθόν με το έντονο χρώμα του κατιφέ, ενός λουλουδιού της άνοιξης με πορτοκαλί και κίτρινα άνθη.

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη

Στο ρεμπέτικο η γυναίκα ήταν ευχή και κατάρα μαζί. Ήταν ένα πάθος ατελείωτο, κάτι το αναπόφευκτο μέσα στην πορεία της ζωής. Σκάβοντας βαθιά στην ιστορία του μουσικού αυτού είδους και με τη γυναικεία τους ταυτότητα ως παράσημο, οι «Άγγελοι του Τσιτσάνη» παίζουν στα στέκια της Θεσσαλονίκης όλα εκείνα τα τραγούδια που είναι γραμμένα πια στο dna μας. Μια λίστα από ακούσματα που δε σβήνουν ποτέ γιατί δεν είναι απλώς γραμμένα σε χαρτί, αλλά υπάρχουν και εκφράζονται μέσα από το φίλτρο της κάθε νέας γενιάς που τα διασώζει. Τρία φωτεινά κορίτσια, που ομολογούν απερίφραστα ότι θέλουν να γεράσουν μέσα στη μουσική, στήνουν μια δωρική ενορχήστρωση και φέρνουν εις πέρας κάθε αποστολή διασκέδασης με τελικό νικητή το μπαγλαμαδάκι. «Να μιλάτε σιγά, να τραγουδάτε δυνατά» είναι το μότο που τους εμπνέει, αυτό που επιβάλλεται από μόνο του αυτολεξεί όταν ο χώρος γεμίζει από τις δυνατές πενιές τους. Η Μαριάννα Βογιατζή, η Ελένη Νοταρίδου και η Λένα Τζαμπάζη είναι οι τελευταίοι άγγελοι που έπεσαν από τον ουρανό απευθείας στα μουσικά μας στέκια.

Πλήρη Ντάξει

Με τέσσερις φωνές, μπουζούκι, λαϊκή κιθάρα και μπαγλαμά η κομπανία των «Πλήρη Ντάξει» ξεκίνησε την μουσική της πορεία το 2012 με τη μορφή που παραπέμπει στον κλασικό τύπο λαϊκής ορχήστρας της δεκαετίας του ’30. Από την πρώτη τους εμφάνιση στο Ίγγλις μέχρι σήμερα, το σχήμα μένει πιστό στην αγάπη του προς το προπολεμικό ρεμπέτικο. Ως επαγγελματίες και συνειδητοποιημένοι παίκτες της μουσικής, προσεγγίζουν το παρελθόν με την ίδια καλλιτεχνική φροντίδα που συνθέτουν το δικό τους, πρωτογενές υλικό. Έχουν ήδη κυκλοφορήσει τρεις ολοκληρωμένους δίσκους με θεματολογία βγαλμένη μέσα από το ρεμπέτικο «οπλοστάσιο». Η αγάπη, η διασκέδαση, η σάπια κοινωνία, η επιστήμη, η θρησκεία. Όλα αυτά και άλλα τόσα φιλτράρονται μέσα από σταράτα λόγια και μας ταξιδεύουν ως ύφος σε μια άλλη εποχή: «Κι όλες οι πίκρες του ντουνιά/ κι όλα τα βάσανά μου/ κάνουν φτερά απ’ τον καπνό/ που ’χω στα σωθικά μου» («Τ’ αφιόνι», δίσκος «Αποστολή στο Διάστημα»). Οι «Πλήρη Ντάξει» είναι οι:Κατερίνα Δούκα, Λευτέρης Τσικουρίδης, Μανώλης Πορφυράκης, Χρήστος Παππάς και φέτος ταξίδεψαν στη Μελβούρνη για ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στο ρεμπέτικο.

Ανφάν Γκατέ/ Anfan Gkate

Ιδρύθηκε: Νοέμβριος 2011

Είδος

ρεμπέτικη ή/και λαϊκή μουσική

Μέλη συγκροτήματος

Δημήτρης Γκόγκος: Κιθάρα, φωνή
Θωμάς Γκόγκος: Μπουζούκι
Λίνα Αλατζίδου: φωνή
Πάρης Χρηστίδης: Μπαγλαμάς,φωνή

Τόπος καταγωγής

Thessaloníki

Ανφάν Γκατέ. ο ρεμπέτικο, εκπαιδεύει..

Η νεανική ρεμπέτικη κομπανία αποτελείται από το Θωμά και Δημήτρη Γκόγκο, τον Πάρη Χρηστίδη και την Λίνα Αλατζίδου. Πρόκειται για τέσσερα παιδιά που ζουν μέσα στη μουσική η οποία φαίνεται ότι τους κέρδισε παρότι όλοι πέρασαν από τα πανεπιστημιακά έδρανα. Άλλωστε, «ποια καλύτερη εκπαίδευση από το ρεμπέτικο;» υποστηρίζουν οι ίδιοι. Η απλότητα και η αμεσότητα των στίχων και της μουσικής του, η αυθεντικότητά του, η δύναμη και η αλήθεια του και βέβαια η ιστορία του..